Из тех названий, что мне приходилось слышать, эту музыку называют: acid jazz, nujazz, dj jazz, headz, downtempo, groove и еще с десяток самых разных названий, которые, так же как и те, что привел выше, ничего не означают.

Музыка эта – технологическая смесь живого исполнения музыкантов, с кусочками и цитатами из записей других исполнителей (самых различных и неожиданных по стилю и жанрам), студийными эффектами и эквилибристически скомпилированными трюками звукозаписи, требующие немалого умения и таланта для превращения всего этого в цельное произведение.

Настоящие «отпетые» ценители джаза музыку эту не воспринимают всерьез, считают исполнителей подобного джаза кретинами и недоумками, всегда говорят об этом жанре через губу и… как правило, ни одного альбома до конца не слышали.

Справедливости ради, надо сказать, что основная масса музыкантов этого жанра не поднимаются до уровня суперзвезд, вполне удовлетворены тем, что делают, и, зачастую, и джазменами себя не называют. Им нравится студийная кропотливая работа над каждым звуком и фразой, они могут потратить неделю, записывая падение мешка с песком на бетонную плиту, а потом использовать этот звук однажды, в 4-й доле 234-го такта. Именно такие вещи, по мнению адептов настоящего джаза не совместимы с истинным джазом, ибо, вместо долгих и развернутых соло, кислотные джазисты тратят время на записи побочных эффектов.

Истина, как водится, где-то посередине, и я, будучи человеком терпимым и уравновешенным, стараюсь не обращать внимания на полярные мнения и ищу в любом жанре что-то, интересное для меня лично.

Из огромного количества исполнителей этого направления, мне нравится не более 8 – 10 групп, прежде всего за то, что там есть живые музыканты, а не Ди-джеи, коверкающие чужую музыку как им захочется.

Из всех особенно я выделяю группу, называющуюся dZihan and Kamien. Как вы, наверное, догадываетесь, люблю я эту группу, прежде всего за то, что ее участники не Ди-джеи, а настоящие музыканты, и очень талантливые.

Название группы dZihan and Kamien не несет в себе ничего оригинального, ибо это - имена двух основателей Владо Джихана и Марио Камьена. Встретились они в Венской консерватории еще будучи студентами.

Владо Джихан (барабанщик, клавишник и аранжировщик) приехал в Вену из Сараево, столицы бывшей югославской республики Босния, где вырос в музыкальной семье. Отец Владо – тоже очень известный в Югославии джазовый барабанщик. До работы в группе Владо Джихан уже успел поучаствовать в записи саундтрека к фильму «Arizona Dream» своего соотечественника Эмира Кустурицы.

Марио Камьен (пианист, аранжировщик и композитор) – швейцарец, выросший в семье классических музыкантов, окончил музыкальную школу для одаренных детей в Берне. В Вену он приехал продолжать свое обучение.

Несмотря на то, что оба музыканта учились на отделении классической музыки, их интересы пересеклись на любви к ближневосточному и вообще восточному фольклору. Свой первый европейский хит «Der Bauch» они выпустили в 1996 году, смешав в песне немало стилей и кусочков-цитат из арабской музыки.

Необычный звук группы dZihan and Kamien имеет один «секрет»: у них всегда играют живые барабаны, т.к. Владо Джихан – отличный барабанщик и именно его своеобразный грув не дает группе звучать «электронно». Камиен же играет все партии клавишных и контрабаса. Имея вполне Диджейскую направленность, музыка dZihan and Kamien остается живой и «дышащей», что не очень характерно для подобного рода групп.

Своеобразие это достигается не столько техническими средствами, сколько тем, что оба члена группы – музыканты, а не Ди-джеи, им знакомо искусство композиции и аранжировки. Все их произведения с музыкальной точки зрения безупречны, хотя иногда и звучат достаточно нетрадиционно.

Первым прорывом группы на мировую сцену явился их альбом «Freaks and Icons». Само создание альбома было нелегким и очень скрупулезным. На протяжении нескольких лет оба музыканта не раз бывали в Турции, где собрали обширный фольклорный материал, сэмплировали его и накопили огромную звуковую библиотеку. Альбом «Freaks and Icons» дуэт записывал в студии, в Италии. Полностью записав альбом, они решили поехать снова в Турцию и записать живых музыкантов поверх уже созданных треков. Сделав это, они опять вернулись в студию и начали микшировать весь альбом сначала, т.к. аутентичное звучание народных инструментов инспирировало новые идеи.

Альбом «Gran Riserva» имеет еще более интересную историю создания. Он сделан более зрело и искушенно, звучит во многом эстетски и, вполне заслуженно, стал прорывом дуэта на американский рынок. Для записи альбома, дуэт собрал оркестр из 22 человек, который записывали в студии, но не как полноценные произведения, а как библиотеку фраз и сэмплов, которые потом нарезали и перемешали в такую кучу, что даже музыканты оркестра порой не могли узнать то, что ими самими же было сыграно. Это было то, что американцы называют second-generation recording, высшее мастерство аудиоманипуляции, которое под силу далеко не всякому даже очень искушенному звукорежиссеру.

Весь альбом пронизан большой любовью к восточной музыке. В нем звучат куски арабской, турецкой, индийской музыки, армянские дудуки и арабские скрипичные фразы перемежаются с индийскими унисонами ситара с флейтой.

В целом группа, не являясь, естественно, музыкантами мирового уровня, интересна своими экспериментами. Музыка dZihan and Kamien очень «кинематографична», она порождает у слушателя немало ассоциаций, связанных с кино, сценами из фильмов, какими-то обрывками воспоминаний. Не удивительно, что музыку этой группы растаскали на цитаты и бесконечное множество саундтреков для фильмов, особенно так называемого «независимого кино», в котором не царят большие деньги, но зато есть бОльшая свобода выбора для творческого самовыражения.

Прошу меня не судить строго и не спешить клеймить в пропаганде низкопробной продукции.

dZihan and Kamien – лидеры и один из лучших образцов жанра, который, как мне кажется, вполне имеет право на существование и лично мне интересен как альтернативный подход к джазу, исполняемый очень талантливыми музыкантами.