George Duke "Duke"

Format: CD

Release Date: Mar 29, 2005

Original release year: 2005

Label: BPMetro Records

Альбом, которого я лично ждал два с лишним года, наконец-то вышел!

Последняя работа одного из столпов современной мировой джаз и рок сцены - 59-летнего Джорджа Дюка поступила в продажу в минувший уикенд. Сам Джордж приезжал в Нью-Йорк для традиционного представления нового альбома "DUKE" в магазине J&R. Простых смертных туда пускали в строго ограниченном количестве, зато от журналистов отбоя не было. Джордж на презентации сыграл пять соло-пьес на фортепиано, поговорил с аудиторией, дал послушать отрывки из номеров нового альбома со своими пояснениями, подписал с полсотни дисков и уехал. А оставшиеся в магазине покупатели размели всю складскую наличность за два часа. Остальных желающих приобрести новинку попросили прийти в понедельник или заказать через Интернет, ибо дополнительную партию дисков до закрытия магазина уже никто привезти бы не успел.

Надо ли мне представлять Джорджа Дюка? Выпускник консерватории Сан-Франциско по классу тромбона и композиции, Дюк сегодня - человек-легенда, человек-учебник, человек-школа, человек-символ. Не знаю, в чем он сильнее: в композиции, аранжировке, в игре на фортепиано, в пении или продюсировании, но все, что Джордж Дюк делает, рано или поздно превращается в золотой фонд, в классику, в учебник для изучения, копирования и подражания. Влияние Джорджа Дюка на современную музыку - огромно, он - один из людей, создавших R&B. Он повлиял на сегодняшнюю R&B музыку не менее, чем Майлз Дейвис на современный джаз. В отличие от Майлза, Дюк никогда не слыл загадочным, мистическим, харизматичным лидером. Джордж всегда был и остается талантливым трудягой, неиссякаемым источником новых идей, новатором и создателем стандартов в музыке и звукозаписи.

Далеко не все понимают роль Джорджа Дюка в том, что мы видим и слышим на современной джаз и рок-сцене. Его послужной список настолько огромен, что сам Дюк уже и не может вспомнить всех, с кем играл и кого продюсировал. Он - не из тех, кто документирует каждый свой шаг и надувается от собственного величия. Для этого у него есть целый отряд летописцев-добровольцев, которые собирают любую информацию о любимом музыканте. Дюк вообще долго находился в тени, делая сегодняшних звезд. Это Джордж Дюк был одним из тех, делал Жана-Люка Понти известным американской публике, а не только узкой группе спецов. Это именно Дюк принес музыкальность в группу Фрэнка Заппы "Mothers of Invention" и построил мост между эксцентричным гением Заппой и слушателями. Это Дюк заместил Джо Завинула в составе группы Коннонбала Эдерли и вернул группе былую популярность. Это именно Дюк был гармонической и мелодической основной бэндов Билли Кабэма и Стэнли Кларка.

Однажды Дюка попросили составить антологию альбомов, в которых он принимал участие.

Он сказал, что, начиная с 1986 года, перестал выступать как исполнитель в альбомах других музыкантов, a пишет в основном свои диски и продюсирует других артистов.

Но до 1986 года его список в качестве исполнителя выглядел приблизительно так:

Список групп и альбомов, в которых играл Джордж Дюк (по 1986 год включительно)

Прошу заметить, это не песни перечисляются. Это все - полные альбомы, в которых играл Джордж Дюк.

А вот список фильмов и ТВ шоу, где Джордж Дюк был композитором, аранжировщиком, и продюсером:

Если к этому списку добавить еще 16 собственных альбомов и не менее 30 альбомов, где Дюк выступает в качестве продюсера, то вы вполне сможете себе представить уровень музыканта и продюсера, с которым мы встретились.

Джордж Дюк создал еще и целую школу звукозаписи. Любую запись, в которой была рука Дюка, я лично узнаю безошибочно. Во многих студиях мира, записи Джорджа Дюка используют как reference template для того, чтобы сравнить свою запись с диском Дюка, который принимают за эталон. Я сам много лет для настройки студии и reference monitors всегда использую диск Дюка "Illusions".

В Нью-йоркских студиях всегда стоит паломничество из профессионалов, когда Дюк приезжает продюсировать какую-либо запись. Его фирменный стиль и звук имитируют тысячи музыкантов, но мало кто может даже приблизительно создать подобное. Как сказал мне в свое время один звукорежиссер в студии на 55-й улице: "Ты можешь дать ему портативную 4-х дорожечную кассетную студию, посадить у себя на кухне, и попросить наиграть что-нибудь на домашней игрушке "Casio". И все равно по звуку это будет безошибочно Дюк!"

Музыкальный талант Джорджа просто безграничен. Он может взять четырехтактовый рифф и простенькую мелодию, наигранную одним пальцем, и сделать на базе этого запись, которую потом номинируют на "Оскара" и напишут диссертации. В руках Дюка все становится классикой. Он придумал кучу приемов звукозаписи, которые используют сегодня практически все, совершенно не помня, когда и откуда это появилось. Все, с кем когда-либо играл Дюк, обогатили свой музыкальный и звуковой арсенал и используют это долгие годы после встречи с Мастером. Я сам, будучи долгое время студийным продюсером и аранжировщиком, однажды открыл для себя трюк особого звука всех альбомов Квинси Джонса. Каково же было потрясение, когда я нашел этот прием на ранних альбомах Заппы, Смоки Робинсона, Сары Вон и Флоры Пурим. Все это было записано по крайней мере лет за 8 до дисков Квинси. Угадайте, кто был продюсером тех записей? Конечно же, он, Джордж Дюк!

Альбом, о котором я сегодня говорю, все поклонники Джорджа ждали с 2003 года. Он назван весьма незатейливо - "Duke". Не знаю в чем причина такого названия, но по духу и звуку этот альбом - действительно Дюк на 100%. Я уже который день слушаю эту работу и не могу остановиться. В музыкальном материале так много всего, что каждая вещь звучит как отдельный альбом. Предупреждаю сразу, если вы собираетесь слушать этот диск на каких-нибудь компьютерных колонках, пристегнутых к монитору, то лучше не теряйте время. Джордж Дюк - слишком "крупная" фигура для подобного оборудования. Как минимум, послушайте этот альбом на системе с сабвуфером. Без "фирменных" Дюковских басов, любой его альбом теряет половину смысла и идеи.

Первая пьеса альбома "Trust" - имеет ярко выраженный Дюковский звук и драйв, который он умеет сделать из очень простых вещей. Как сам Дюк сказал: "В этой песне только одна фраза, потому, что о доверии много говорить нет смысла". Сама вещь звучит в стиле "Earth, Wind and Fire" в их лучшие годы. Сам Дюк играет несколько сольных кусков на рояле, очень чистым и острым звуком на фоне риффа и вокальной фразы "Trust! I'm talkin' bout trust, Baby!". Вообще все пьесы в этом альбоме - джемовые. Дюк писал только канву, зная, что будут супер-музыканты, которые и сами все знают. Для таких музыкантов нет смысла выписывать все до последней ноты. Дюк умеет подбирать и организовать музыкантов так, что уже в записанной вещи понимаешь, что лучше сыграть было невозможно.

Я был очень удивлен, услышав на альбоме старую песню Стиви Уандера "Superwoman", причем, в начале пьесы Дюк сделал очень точный намек: наложил звук скрипа старой пластинки и начал с риффа на электропиано образца 70-х и синтезаторного баса точно в стиле Уандера. У меня с первой ноты появилось ощущение, что он вообще какую-то архивную запись будет ремиксить, но Дюк сделал из оригинальной песни инструментальную пьесу. Совершенно неожиданно, во второй части он сделал некоторую "реминисценцию" на оригинальную запись - легко и непринужденно пригласил самого Уандера на бэк-вокал! Конечно, такое может себе позволить только Дюк, однако это случилось: основную тему сам Дюк поет и играет на рояле, а бэквокал в этой пьесе исполняет "оригинал" - Стиви Уандер.

Пьесу "No One" Джордж Дюк написал несколько лет назад для выдающейся певицы Аниты Бэйкер. Текст к песне написала не менее известная вокалистка - Рэйчел Феррел. По каким-то причинам песня эта не была записана. И вот, по прошествии времени, Дюк решил сделать инструментальную версию той самой пьесы. Сделать это он решился после того, как Кристиан Макбрайд - крупнейший контрабасист сегодняшней американской джазовой сцены, которого называют прямым наследником Рэя Брауна, на репетиции вдруг начал наигрывать эту забытую мелодию. Дюк, услышав густой, тягучий Макбрайдовский бас, решил сделать инструментальную пьесу. Он позвонил автору текста - Рэйчел и рассказал ей о своей задумке. Феррел встретила это с восторгом и предложила даже спеть кусочек, что и было сделано в студии.

Инструментальная пьеса "T-Jam" - самая настоящая сейшновая студийная сессия. Дюк набрал для нее просто созвездие музыкантов: Sheila E, Everette Harp, Oscar Brashear, Hubert Laws, Christian McBride. Дал им коротенькую темку, а затем все они просто и от души поиграли и поимпровизировали по несколько квадратов. Соло сыграл сам Джордж, потом флейтист Хьюберт Лоус, а Макбрайд вообще выступил в неожиданном амплуа: я никогда не слышал его на бас-гитаре, а уж тем более соло, которое он здесь сыграл с блеском. Шила Е. (дочь Пита Эсковедо) тоже сыграла небольшое соло на перкуссивных инструментах. В целом получилась отличная джемовая пьеса.

Отдельного внимания заслуживает пьеса "Sausalito". Название пьесе дал маленький городок Саусалито в заливе Сан Франциско, где вырос Джордж. В этом районе живет много латиноамериканцев, и именно здесь Джордж начал свои первые выступления. В Саусалито он познакомился с музыкой Латинской Америки, в исполнении которой преуспел и играет наравне с латиноамериканцами. Особенно Дюк отдает предпочтение бразильской музыке. У него даже есть альбом "A Brazilian Love Affair", в котором Дюк показал свое знание предмета. "Саусалито" - типичная босса-нова, гармонически и мелодически выдержанная по всем законам жанра. Чудесное соло на моно-синтезаторе просто делает пьесу шедевром. Вообще Дюк - пожалуй, один из немногих "динозавров", которые все еще активно используют для своих соло монофонический синтезатор. Такие синтезаторы были модны в 70-80-х годах, а затем как-то ушли в забытье, но Дюк остался верен своему соло-синтезатору и "выжимает" из него по максимуму.

В данном альбоме, кроме соло в "Саусалито", Джордж играет так же соло на синтезаторе в "Somebody's Body"., а во второй пьесе "I Wanna Know" поначалу даже может показаться, что соло играет гитара, но самом деле это тоже соло-синтезатор. Мне очень нравится игра Дюка на этом одноголосом инструменте. Он у него "дышит" на манер духового инструмента или губной гармошки. Так как Дюк, пожалуй, сегодня на синтезаторе не играет никто.

Пьесу "Saturday Night" Дюк посвятил своей матери - танцовщице степа, страстной поклоннице музыки R&B. Как всегда, электропиано Джорджа - само совершенство, абсолютно растворяющееся в общем груве.

Не хочется углубленно разбирать альбом "DUKE" и навязывать свое видение музыки Джоржа Дюка., Я - небольшой любитель подобного анализа. Мой совет вам, дорогие читатели: приобретите этот альбом, прослушайте его на приличной аппаратуре два-три раза, и вы прочувствуете море нюансов этой записи, ее дух, мастерство и атмосферу.

Искренне Ваш,