"Tommy Emmanuel is one of the greatest guitar players on the planet"

Chet Atkins

Говорить о Томми Эмманюэле я могу только в превосходных степенях, ибо его уникальный талант и неповторимый звук покорили меня раз и навсегда много лет назад. Для того чтобы понять экстраординарность таланта Томми, достаточно услышать любой из его альбомов, где, наверняка, вы найдете достаточно мест, чтобы восхититься и охнуть. Но, если ты еще и сам играешь на гитаре, то уникальность и недостижимость уровня таланта, музыкальности, техники и артистизма Томми Эмманюэля становятся еще более отчетливо видны.

Зная технику гитарной игры, ее пределы и возможности, я, временами, не могу себе объяснить, КАК сыграно то, что я слышу на записях Эмманюэля. Имея под рукой арсенал всего из 6 одновременно-возможных звуков, он ухитряется создать звучание большого оркестра, с несколькими полифониями, полиритмически сочетая все основные партии, необходимые для полнозвучного исполнения пьесы.

Если честно, то мне даже и не очень хочется заниматься анализом музыки Томми Эманюэля, ибо она настолько самодостаточна и великолепна, что любые слова будут беднее, чем то, что Томми сказал своей гитарой. Если музыка Эмманюэля вас не впечатляет, то не удивляйтесь и не расстраивайтесь, скорее всего, это просто не ваша музыка.

Меня всегда поражали, и по сей день поражают и притягивают к себе виртуозы. В них есть что-то от Бога (или Дьявола), к чему прикасаться иногда даже страшно, что находится за гранью простого мастерства или знания. Таким для меня всегда был Владимир Горовиц, сидящий за роялем совершенно неподвижно и едва шевелящий прямыми длинными пальцами. Когда я смотрел на его выступления, то даже потрясение от его игры не давало мне возможности абстрагироваться от того, что я видел своими глазами. Почему он играл абсолютно антиклассической постановкой рук? Почему он, в отличие от 99% пианистов, не раскачивался, не показывал каких-либо эмоций, а спокойно и отрешенно играл недостижимую по уровню исполнения и понимания музыку? Как мне кажется, его гениальность находилась за пределами человеческих чувств и понимания. Он жил и играл в другом измерении, а мы пытались понять и уловить лишь ту малую часть, что нам было дано услышать…

Томми Эмманюэль – тоже именно такой виртуоз, способный своим исполнением оставить больше вопросов, чем ответов. Он играет в «другой плоскости», не там и не так, как играет основная масса гитаристов. Даже за внешне простыми и понятными пьесами у Томми всегда остается место для воздуха, всегда будут два, а может быть восемь тактов, или даже один пассаж, способные показать слушателю какой-то кусочек, остающийся за пониманием того - как это возможно сыграть. Слушая его, у меня в мозгу всегда стоит один очень простой вопрос: откуда у Томми вдруг взялись еще 10 струн и пара пальцев в дополнение к основным десяти? Не удивительно, что Томми выпустил массу учебников, видео-лекций и постоянно проводит мастер-классы по всему миру. Вопросы, которые мучают меня во время слушания музыки Томми, точно так же задают себе тысячи музыкантов по всему миру. Всем хочется узнать: как Томми нашел свой уникальный стиль и технику? Всем хочется понять его технику и концепцию, и, наконец, сказать себе: «И я так могу!» У некоторых даже получается подражать, но Томми Эмманюэль все так же остается «the one and only». Он был копирован и реплицирован сотнями музыкантов, разобран и проанализирован до самой последней ноты, но по прежнему остается непревзойденным мастером акустической гитары.

Томми Эмманюэль родился в Австралии в 1956 году. Он начал играть на гитаре в 4 года самоучкой, не имея никакого специального образования. Томми так никогда и не получил академического музыкального образования, он - яркий образец того, что есть люди, которым Бог дал все что необходимо уже при рождении, а вся их остальная жизнь – это всего лишь реализация того, что им было дано природой. В 1960 году, старший брат Томми – 7-летний Фил создал группу, гордо назвав её «The Emmanuel Quartet». В группу Фил взял и четырехлетнего Томми. Прорепетировав несколько месяцев, мальчишки начали публичные выступления, и с тех пор братья Эмманюэли так и не останавливаются работать на сцене всю свою жизнь. В 1966 году, после смерти отца, желая помочь семье, 12-летний Томми начал преподавать гитару, и был уважаем наравне с другими взрослыми преподавателями, ибо уже тогда в нем были видны его экстраординарные музыкальные способности.

В 11 лет, будучи уже опытными музыкантами-исполнителями, Томми привлекает в группу младшего брата Криса, играющего на ударных, и сестру Виржинию, которая играет на слайд гитаре. Новую группу они называют «The Trailblazers» и начинают интенсивно гастролировать. Через год после создания группы Томми выигрывает телевизионный конкурс молодых талантов и записывает свою первую пластинку. С тех пор Томми сделал свыше 2000 записей, выпустил 16 сольных альбомов и участвовал в записях едва ли не всех звезд мировой сцены. В своих работах, Томми, кроме гитары, играет на банджо, мандолине, ударных и перкуссивных инструментах, фортепиано, поет, аранжирует и выступает в качестве композитора.

Приехав впервые в Штаты, Томми первым делом поехал в Нэшвилл, к своему кумиру Чету Аткинсу, которого боготворил и копировал. Его дружба с Четом продолжалась около 20 лет (до самой смерти Чета). В 1998 году, после многих лет дружбы, они записали совместный альбом, который я не устаю слушать и поражаться. К концу своей жизни Чет Аткинс не раз говорил, что теперь уже он учится у Томми и считает его лучшим гитаристом из ныне живущих.

Я не буду рассказывать всю биографию Томми Эманюэля, она интересна, уникальна, полна побед и достижений. В Интернете полно материалов о Томми Эмманюэле, и я советую вам почитать их. Первым местом, где вы можете почитать о Томми, посмотреть записи его интервью и уроков будет его вебсайт: http://www.tommyemmanuel.com

Я же хочу только привести список наград, которые Томми получил на сегодняшний день:

· 2000 Featured Appearance at the Closing Ceremonies of the Sydney Olympic Games

· 1999 Certified Guitar Player award for lifetime contribution to finger style guitar playing

· 1998 Best Country Instrumental Album — Nashville Music Awards

· 1998 Grammy Nomination with Chet Atkins for «The Day Fingerpickers Took over the World»

· 1997 Most Added Artist on Smooth Jazz Radio, North America

· 1996 Gold Award for live album recorded with the Australian Philharmonic

· 1992 Three platinum awards for album sales in Australia, New Zealand and Asia

· 1995 MO award for Entertainer of the Year

· 1995 Paul Harris Fellow, fundraising for the Rotary Club

· 1994 Best Adult Contemporary album ARIA

· 1993 MO award for Entertainer of the Year

· 1991 Best Adult Contemporary album ARIA

· 1990 Best Guitarist — Rolling Stone

· 1989–90 Ambassador of Music in Australia

· 1988 Best Studio Musician and Best Guitarist

· 1984–90 Best Guitarist — Juke Magazine

Альбом «Endless Road» (Бесконечная дорога) Томми посвятил своей матери Виржинии, умершей в 2003 году. Пьеса Christmas Memories/Wheels состоит из любимых мелодий песен матери, и Томми решил включить их в альбом, столь ожидаемый всеми поклонниками Эмманюэля, ибо в нем Томми подвел итог своим 6-летним концертным выступлениям в качестве соло-инструменталиста. Когда в 1999 году Томми принял решение выступать сольно, интерес к его выступлениям возрос неимоверно, ведь видеть и слышать Томми на сцене – всегда невероятное наслаждение и его поклонники ждали возможности увидеть и услышать своего кумира в «первозданном» виде, без всяких допонительных атрибутов и персонажей.
На концертах Томми теперь выступает один в окружении нескольких акустических гитар, которые меняет в зависимости от характера пьесы. Томми Эмманюэль формально живет в Штатах с 1997 года, но фактически он живет по всему миру, ибо дает до 300 (!!!) выступлений в год, и застать его дома – дело почти невозможное.

В течение 6 последних лет Томми много гастролировал и обкатывал то, что сегодня мы слышим в его альбоме. Не пытайтесь определить жанр этой записи, его там нет. Точнее, жанров там много, это и джаз, и кантри, и блю-грасс, и просто популярные мелодии, сыгранные Эмманюэлем в его уникальном стиле. В альбоме нет никаких наложений, все сыграно на одной гитаре (на самом деле, у него 6 разных гитар для разных стилей) и только в паре вещей он использовал перкуссию. Весь альбом был записан в знаменитой Azalee Studios, в Нэшвилле, всемирной столице кантри, вестерн и блю-грасс музыки. Вся запись была сделана и смастерирована за три дня.

У Томми даже в звукозаписи есть свой неповторимый стиль. Он садится и играет одну и ту же пьесу несколько раз, практически не останавливаясь, с маленькими 5-секундными паузами между повторениями пьесы. Потом он слушает все записанные версии, выбирает из них одну – лучшую, по его мнению, говорит звукоинженеру, - на какой остановился, и переходит к записи следующего произведения. Никаких стыков, исправлений, наложений или редакций записанных пьес Томми не терпит и никогда не изменяет этому своему правилу. Точно так же был записан и «Endless Road»: в студии Томми провел всего три дня.

В альбоме 17 пьес самых разных стилей и жанров. Все пьесы имеют свой смысл и не случайны в альбоме. Как я уже говорил, сам альбом посвящен матери, и 13-я пьеса – смесь двух ее любимых мелодий.

Шестая пьеса - «Angelina», была написана Томми для его дочери.

Десятая пьеса – «Sanitarium Shuffle» написана Эмманюэлем, как посвящение Чету Аткинсу, причем, она была написана для большого оркестра, и Томми, играя на 12-струнной гитаре, поставил себе задачу, с которой блестяще справился: он совершенно фантастически одной гитарой имитирует звук биг-бэнда. В середине можно услышать импровизацию с вокальным скэтом, где Томми пропевает в унисон гитарное соло.

Девятая песня «Son of a Gun» написана Томом Брешем, одним из популярнейших исполнителей кантри музыки, сыном «классика» country and western music – Мерла Дэйвиса. Томми пошел даже дальше он решил сыграть пьесу сына в манере отца, что ему и удалось с блеском.

В пьесе «Toll Fiddler» Томми очень интересно имитирует скрипичный звук, характерный для кантри музыки.

Седьмая и восьмая пьесы: «Windy & Warm» и «Chet’s Rumble» - вне всякого сомнения, написаны и посвящены кумиру Томми – Чету Аткинсу. Это – типичные блюзы, которые Аткинс играл всю свою жизнь, их Томми отлично знает и играет не менее уникально.

Изумительные романтические баллады «Bella Soave», «Morning Aire» и «La Visita» сыграны настолько тепло и грациозно, что их одних уже хватило бы на отдельный альбом.

Две «классические» пьесы: «Mona Lisa» Ната Кинг Кола и «Over The Rainbow» из мюзикла «The Wizzard of Oz», были включены в альбом по многочисленным письмам и просьбам поклонников, т.к. обе эти пьесы Томми много лет играл на концертах, но никогда не записывал в своих альбомах. На протяжении многих лет зрители подходили к Томми после концерта и задавали один вопрос: «Почему из всех пьес, исполняемых на концерте, только эти две никогда не были включены в альбомы?» В конце концов, Томми решил «исправить» это упущение и наиграл их в своем последнем альбоме.

И, наконец, песня, которую поет сам Томми «I Still Can’t Say Goodbye» - наиболее наполненное смыслом в альбоме. Это песня – из репертуара Чета Аткинса, и в данном альбоме она посвящена родителям Томми. Таким образом, Томми, обращаясь к самым дорогим для него людям – ушедшим родителям и Учителю, говорит о том, что они живут в его душе, и он никогда не забудет о них…

.