КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Название этого раздела говорит само за себя. Какой порядочный дом обходится без картин на стене. Я пошел дальше - выделил отдельную комнату, которую посвятил тем, кто работает с карандашами, кистями или фотоаппаратом. То, что вы здесь видите - это, прежде всего, работы, удивившие меня. В пику всему содержанию сайта, в Галерее выставляются люди, профессионально работающие в области визуальных искусств, и у меня язык не поворачивается назвать их графикоманами или фотоманами. Здесь - царство профессионалов, людей, целиком посвятивших себя тому, что мы с вами видим. Меня их творчество трогает и удивляет. Надеюсь, что и вас оно не оставит равнодушным.

   
fourteen - художница из Города Грез

 

Её зовут 14. Да, да! Так она себя назвала – fourteen.
Она живет (по её собственным словам) в «желудке чудовища» - Лос Анджелесе. Свой вебсайт 14 назвала «Галерея абсурда». Я заглядываю туда постоянно уже год, и каждый раз не перестаю удивляться таланту этой девушки.

14 мечтала стать художником, рисующим комиксы, но судьба распорядилось по-другому, и она стала карикатуристом, рисующим Голливудских знаменитостей. 

14
рисует шаржи на звезд, а иногда – иллюстрирует слухи, которыми переполнен «Город Грёз». Её работы точны в деталях, невероятно смешны и столь же талантливы. Я не умею писать ревю на художников, поэтому просто даю вам возможность самим посмотреть на работы очень талантливой и загадочной художницы с марсианским именем 14.

 

Причудливые миры Михаила Дозорцева

     Ходя по бескрайним просторам русской части сайта Live Journal, мне посчастливилось попасть на Живой Журнал совершенно неизвестного мне художника Михаила Дозорцева, и это стало для меня, вне всякого сомнения, самым интересным открытием 2004 года. Михаил - художник настолько самобытный и одаренный, что у меня даже не хватает смелости рассуждать о его работах.
     Изменяя своему правилу - самому давать аннотации к работам, на сей раз я попросил Юлию Хазину сказать несколько слов о коллеге.


На персональной выставке мы входим в мир художника, как в дом. И на время перестаем принадлежать себе, отдаваясь на волю чужой фантазии. Рисующему дарована власть – заставлять предметы говорить, а нас - понимать увиденное.

Работы Михаила Дозорцева не нуждаются в комментариях. Он - личность, слишком яркая для педагогического "...этим стихотворением поэт хотел сказать, что..."  Бессмысленно, ломая мозги, пытаться впихнуть увиденное в общепринятые рамки "хорошо-плохо".

Михаил - художник, для которого не существует границ и условностей в изображении.  Обладая удивительным талантом показать образ, он не стремится угодить своему зрителю. Его картины очень точно отражают идею и ведут в совершенно иное измерение. Он способен создавать сплав из разных миров с той же легкостью, с какой ребенок обращается с пластилином. Это - уровень творчества, достичь которого удается очень немногим. Такое вИдение мира доступно было Босху и Дали. Особое умение объединять несочетаемые вещи в абсолютно живую среду, реальную, как земля под нашими ногами.

Обращают на себя внимание работы, написанные маслом - они сильно отличаются от остальных и говорят о художнике больше, чем любые слова. В этих вещах есть воздух, глубина - то, чего не добьешься простым владением техникой. Необычная перспектива, взгляд на предметы под другим углом, сочетание цветов - и меняется весь привычный порядок вещей. Ирония, грусть, свет, боль существуют, воплощенные в  зримых обликах, в новой системе координат.

Мне не хочется давать эмоциональную оценку увиденному - пусть каждый из вас смотрит на эти картины непредвзято, не снабженный уже готовым чужим впечатлением. Замечу только, что они, несомненно, обладают силой и каким-то суровым обаянием. Они удивляют, шокируют, притягивают и отталкивают, но главное – заставляют думать. Можно испытать целую гамму чувств, но равнодушным искусство Михаила не оставляет.

Юлия Хазина

 

 

Юрий Грозенок: фотографии нашего мира

В этом альбоме находится то, мимо чего мы ходим каждый день. То, что мы переживаем не задумываясь(не совсем понятно о чем это), то, на что смотрим мельком, не останавливая взгляда. Для того, что бы увидеть такие картины, нужно обладать какой-то нетипичной для сегодняшнего безумного мира способностью замечать очевидные, видимые и открытые для всех вещи. В сумашествии сегодняшних дней мы ежеминутно проносимся мимо интересного считая его обыденностью. Мы проходим мимо не оглядываясь и уходим дальше, погруженные в свои дела, заботы, проблемы, поглощающие нас без остатка.

Остановитесь, посмотрите вокруг. Нет, не скользите взглядом, остановите его. Смотрите – это другой мир. Это застывшее на момент человечество, такое, какое оно есть сейчас, каким никогда еще небыло и больше никогда таким уже не будет. Вы видите волшебство мгновения, мир одним нажатием кнопки остановленный навсегда. Только отведите свой взгляд от фотографии, и она оживет. Вечное ожидание сменится стремительным движением, и вот мир уже несется вперед, забывая то, что было с ним пять минут назад, открывая заново очевидные истины.

 

Кнопочная графика

Юлия Хазина.

Юля - художник от Бога, а потому совершенно не заботящийся о собственном продвижении к славе и признанию...

Я мало встречал в своей жизни людей, столь скромных и лишенных тщеславия и при этом столь щедро одаренных талантом. Юля - человек, не расстающийся с карандашом и рисующий везде, где только позволяют обстоятельства. Ее лучшие работы можно увидеть на маленьких листочках, предназначенных для офисных заметок, салфетках, промокашках... Она наделена редким талантом одним росчерком пера или карандаша ярко и точно выразить мысль. Именно поэтому она не рисует эпических полотен и триптихов. Юля - мастер передачи сиюминутного, ускользающего на глазах солнечного блика, настроения, неожиданного поворота головы. Ее графика настолько самодостаточна, что даже не нуждается в цвете. Именно поэтому, когда видишь ее работы с цветом, они ошеломляют еще больше.

Я не критик и не искусствовед, мне не знакомо это высокое искусство анализа работ художников, я руководствуюсь только своими ощущениями и переживаниями. Работы Юли меня настолько трогают, что я даже не пытаюсь анализировать ее творчество, я просто "плыву по волнам ощущений" и не перестаю удивляться увиденному...

Наверное, мне надо бы рассказать о художнике, которого представляю.

Наверное, надо сказать о том, что Юля рисует с 5 лет, путешествуя с родителями на байдарках и впитывая воздух и солнце, окружающее их.

Наверное, надо рассказать о том, что Юля - профессиональный архитектор по образования, художник-аниматор, дизайнер, работавший в создании интерфейсов к компьютерным программам, успешно работающий в полиграфии...

Все это мне надо бы рассказать в деталях, добавив множество удивительных фактов Юлиной биографии. Но мне кажется, это не так уж и важно, ибо сотни исписанных страниц не заменят одного маленького листочка с ее рисунком, а потому, я не стану утомлять вас долгим вступлением, а просто уступлю место Юле и дам вам возможность самим убедиться в том, с какого уровня талантом мы сегодня встречаемся.

На примере Юлиного творчества я еще раз убедился в том, что таланты не создают в Союзах Художников, их там очень часто просто не замечают. Юле не нужны всякие членства и почетные звания, она - художник от Бога, а он (Бог) ни в каких союзах не состоит и своих любимцев туда не рекомендует.

 

Таня Сазанская - Фото-Графиня, которую знают все.

Таню Сазанскую знают все...

Наберите ее имя на Рамблере - и вас ожидает долгое турне по добрым двадцати страницам ссылок. Я уже после первых двух страниц понял, что, приглашая ее выставиться здесь, встаю в ряд ссылок на ее имя где-то на семнадцатой странице.

Я знаю Таню Сазанскую совсем недавно. Знаю виртуально, т.е. через Интернет. Впервые я встретил это имя в Живом Журнале, причем был уверен, что она - пишущая в газете журналистка, так мне нравился ее слог, манера письма и искренность, с которой она пишет даже на самые "табуированные" темы. Много позже, опять же случайно, я пошел по одной из ссылок в ее журнале и был просто поражен увиденным... Таня оказалась блестящим фотохудожником с совершенно необычным видением даже самых обыкновенных вещей...

Таня Сазанская - необыкновенно занятой человек. Не пытайтесь взять у нее интервью или расспросить о чем-то. В моей ICQ я вижу ее онлайн по 16 часов в сутки, причем поговорить с ней мне удается не более 5-10 минут, в течение которых она 10 раз извиняется за то, что ее куда-то отлучают, звонят, она сама куда-то звонит или кто-то к ней приходит.

После нескольких "сеансов" нашего с ней общения, я уже отчаялся поговорить всерьез о чем-либо, и даже был слегка расстроен тем, что разговор у нас не клеится. Мне показалось (а может, так оно и есть на самом деле), что Таня общается со мной из вежливости, понимая, что отделаться от меня будет не так уж и просто. Я решил больше не надоедать, а начать самостоятельно добывать сведения, пользуясь известными поисковыми серверами. И только Рамблер объяснил и поставил все на свои места... Покопавшись в ссылках, и увидев, насколько Таня востребована и занята, я понял всю глубину своего нахальства и невежества, самонадеянно думая, что у нее есть столько свободного времени, чтобы сидеть и отвечать на мои вопросы...

Таню Сазанскую знают все. Если вы ее еще не знаете, то я рад, что имею возможность восполнить этот пробел. Посмотрите на ее работы, и вы поймете, почему Таню знают все.

Она - настоящая Графиня фотомира и действительно заслуживает столь огромной известности...

 

Валерия Двинина: Рапсодия в черно-белых тонах.

Валерия Двинина - одна из самых интересных личностей, с которыми мне приходилось работать...

Я никогда с ней не встречался, не знаю какого она роста, брюнетка или блондинка, я не слышал ее голоса и никогда не говорил с ней в реальной жизни. Все, что я знаю о Валерии – это то, что она молода и называет себя «потенциальный художник»

Все это правда, как и то, что мы с Валерией - творческие партнеры и близкие по духу люди. Мы с Валерией написали книжку. Да, да именно вдвоем написали книжку, которая очень скоро выйдет из печати. Иллюстрации Валерии помогли мне во многом осознать и даже переписать то, что было написано мною до знакомства с ней. Уровень понимания литературного материала Валерией был настолько высок, что мы практически ничего не переделывали из того, что она нарисовала - все ее работы были 100%-ным попаданием в то, что было заложено в тексте.

Валерия - необычайно скромный и немногословный человек, она пишет письма почти телеграфным стилем, за которым явно видна улыбка, блуждающая на ее устах, не любит привлекать внимание к себе и постоянно "ускользает", когда надо рассказать о себе. Только познакомившись с ее творчеством, я понял, что немногословный стиль ее жизни - это отражение творческого начала Валерии. В творчестве она тоже пользуется предельно скромными средствами - два цвета, тушь и бумага. Однако, за этим простым набором средств есть очень глубокое видение мира, удивительная способность передавать все краски, используя только две из них.

Мне трудно говорить о работах Валерии Двининой - я пристрастен, мне очень нравится то, что она делает. Присмотритесь к "Рапсодии в черно-белых тонах" и, я надеюсь, что буду не одинок в своей любви к "музыке" выходящей из под пера этой молодой художницы...

 

 
Главная   ::    Библиотека   ::    Галерея   ::    Операционная   ::    Кабинет   ::    Форум   ::    Живой Журнал    ::    Стол заказов   ::   
c 2003 Графоман, Все права на работы принадлежат их авторам
При перепечатке и использовании материалов данного сайта ссылка на ГРАФОМАН обязательна